Si vous deviez raconter l’univers de JULIE EHME à quelqu’un qui ne connaît pas la marque sans jamais parler de vêtements, qu’est-ce que vous lui diriez sur ce que vous essayez de transmettre ?
Arnaud : JULIE EHME est une marque née du besoin de comprendre qui nous sommes, quelles sont nos contradictions, nos doutes, et comment nous pouvons trouver notre place dans un monde en perpétuelle évolution. Chaque sujet abordé au travers de nos collections provient d'une expérience personnelle, d'une interrogation ou d’une observation sur notre manière de nous positionner par rapport aux autres ou sur la façon dont la société évolue.
Pour nous, la création est avant tout un moyen de dialoguer avec le monde. Les thèmes que nous choisissons partent toujours d’un ressenti personnel, mais avec l'espoir qu'ils fassent écho à l’histoire de chacun d’entre nous. Chaque sujet fait ensuite partie intégrante de l’histoire de la Maison, à l’image d’un chapitre d'un livre en cours d'écriture.
La mode nous permet d’explorer cette quête d’identité de façon imagée, à travers le prisme de l’imaginaire et du rêve. Comme dans les livres de notre enfance, où les récits merveilleux permettent souvent de parler de sujets profonds, nous cherchons à créer un univers qui invite à la projection et à l’évasion. L’imaginaire offre une grande liberté créative, tout en permettant d’aborder le réel de façon différente. En s’autorisant à rêver, on peut ainsi parfois découvrir des aspects de soi que l’on n’aurait pas osé explorer autrement. Pour nous, le rêve n’est donc pas une façon d’échapper au réel, mais au contraire une manière de mieux le comprendre et de révéler qui nous sommes et quelles sont nos véritables aspirations.
Notre premier chapitre, intitulé Métamorphose, est ainsi fondé sur le double sens du mot « nature », qui désigne à la fois le monde végétal et notre personnalité profonde. Au travers d’une collection couture et de deux collections prêt-à-porter, nous dressons ainsi un parallèle entre le monde végétal, qui parvient toujours à reprendre ses droits sur les constructions humaines, et notre personnalité profonde, qui elle aussi finit toujours par refaire surface, malgré les certitudes et les chemins tout tracés que la société cherche à nous imposer. Dans ce chapitre, nous souhaitons transmettre l’idée qu'il existe une force en chacun de nous qui cherche constamment à s'exprimer afin d’exister pleinement.
Quand vous travaillez une pièce, est-ce que vous partez d’une émotion, d’un mouvement du corps, ou d’une image très précise que vous cherchez ensuite à traduire dans la matière ?
Julie : Depuis toujours, je ressens le besoin de créer pour comprendre ce que je vis. La création de vêtements est ma façon de dialoguer avec le monde, c’est une façon d'explorer ces émotions et de leur donner une forme.
Je m’inspire des expériences que je vis, cela commence presque toujours par une émotion ou une réflexion. Souvent, il s’agit d’un sentiment que j’ai du mal à exprimer avec des mots et que je cherche à comprendre à travers le processus créatif. Je n’ai jamais d’idée précise de ce que je vais faire, je construis directement en volume sur mannequin et je laisse les formes apparaître au fil du travail. Pendant ce temps la réflexion continue et se précise. Comme mes créations parlent de l’humain, je pars toujours des courbes du corps, c’est une manière pour moi de faire le lien entre ce qui se passe à l’intérieur et ce qui se révèle à l’extérieur, c’est une façon très organique de travailler.
Je suis particulièrement sensible au mouvement. J’aime observer la façon dont une matière accompagne le corps, dont elle évolue lorsqu’elle est portée. J’aime l’idée qu’une création puisse évoluer comme nous évoluons nous-mêmes. Rien n’est jamais totalement défini dès le départ. Au fil du travail, les formes se transforment, les intentions s’affinent, de nouvelles idées apparaissent. Comme dans la vie, il y a des détours, des surprises, des remises en question. C’est cette liberté et cette transformation permanente qui nourrissent profondément mon processus créatif.
Qu’est-ce que vous espérez qu’une personne ressente à l’instant précis où elle se regarde dans le miroir avec une pièce JULIE EHME pour la première fois ?
Arnaud : Nous aimerions qu’elle se sente plus proche d’elle-même, qu’elle ait le sentiment de se reconnaître tout en se découvrant. Que la pièce ne lui donne pas l’impression de devenir quelqu’un d’autre, mais permette au contraire de révéler quelque chose qui était déjà là : une force, une sensibilité, une confiance ou une liberté qu’elle n’osait peut-être pas toujours montrer.
Nous souhaitons que chaque femme habillée d’une pièce JULIE EHME se sente libre d’occuper l’espace, libre d’être elle-même sans avoir à s’excuser.
Nous croyons que chacun porte en lui une multitude de facettes. Certaines s’expriment naturellement, tandis que d’autres restent plus discrètes, mises de côté par habitude, par peur ou simplement parce qu’elles n’ont pas encore trouvé l’espace pour exister. Le vêtement n’est pas qu’un objet de parure, il est également un moyen d’expression, une image de nous-même que nous choisissons de présenter aux autres. Avec nos créations, notre souhait est que chaque femme puisse se reconnecter à cette part plus affirmée et audacieuse de sa personnalité.
Est-ce que vous avez le sentiment que vos créations révèlent des parts de la personnalité de celles qui les portent qu’elles n’expriment pas forcément dans leur quotidien ?
Julie : Oui, et c'est probablement ce qui nous passionne le plus. Nous considérons ce que l'on porte comme une forme de langage silencieux. Avant même de parler, nous racontons déjà quelque chose de nous-mêmes. Parfois consciemment, parfois non.
Lorsque je crée, je parle de moi, de mes émotions, de mon histoire. Mais ce qui me plaît, c'est qu'une fois la création partagée, elle ne m'appartient plus totalement. Chacun y projette sa propre expérience.
J'ai souvent l'impression que certaines femmes révèlent à travers mes créations une partie d'elles-mêmes qu'elles gardent habituellement plus discrète. Cela peut être leur force, leur sensualité, ou parfois même leur fragilité.
Je crois que nous sommes tous multiples. Comme la nature, nous avons différentes facettes qui coexistent. J'aime l'idée que mes créations puissent offrir un espace où ces différentes dimensions peuvent s'exprimer librement.
Retrouvez la marque sur son e-shop : https://www.julieehme.com/fr/